En quelques mots:
Comédienne, metteuse en scène et adaptatrice, Pamela Ravassard mène une carrière aussi riche que passionnante, portée par une créativité débordante et un amour profond du théâtre. Sur scène, elle se distingue par son intensité, sa générosité et sa capacité à se glisser dans des univers très différents. Elle collabore notamment avec Johanna Boyé dans La Dame de chez Maxim, qui lui vaut une nomination au Molière de la comédienne dans un second rôle en 2018, puis dans Les Filles aux mains jaunes. On la retrouve également dans Femmes de fermes et De l'origine du monde.
Mais Pamela Ravassard ne se contente pas de briller sur les planches : elle possède également un formidable talent pour la mise en scène. À la tête de la compagnie Paradoxe(s), elle donne vie à des spectacles inventifs, sensibles et audacieux. Son adaptation de Courgette, d'après le roman de Gilles Paris, rencontre un immense succès et décroche sept nominations aux Molières 2024. Elle signe également la mise en scène de Sexe, le spectacle de Bérengère Krief, nommé au Molière de l'humour en 2025.
En 2025, elle retrouve la scène avec Zoom, un seul-en-scène de Gilles Granouillet qu'elle interprète et met en scène, démontrant une nouvelle fois toute l'étendue de son talent.
Également présente au cinéma, à la télévision et dans le doublage, Pamela Ravassard impressionne par sa capacité à mener de front autant de projets avec une exigence artistique qui force l'admiration. Une artiste que j'admire tout particulièrement, tant elle parvient, à chacune de ses créations, à me surprendre et à me toucher.
Où peut-on la retrouver?
Elle est actuellement à l'affiche de Quatrevingt-treize, d'après le roman de Victor Hugo, dans une adaptation mise en scène par Marion Bierry au Théâtre de Poche-Montparnasse, à Paris, jusqu'au 10 janvier 2027. Une fresque historique qui nous plonge au cœur de la Révolution française.
Elle poursuit également la tournée de Zoom, un spectacle aussi drôle que bouleversant dans lequel elle incarne une mère qui, à l'occasion d'une réunion parents-professeurs, se lance dans le récit de sa vie et de son amour démesuré pour son fils. Le spectacle traversera plusieurs villes françaises jusqu'en mars 2027, avec notamment un passage à la Cartoucherie de Vincennes, au Théâtre de l'Épée de Bois, du 4 au 7 mars 2027.
1. Dans quel spectacle contemporain auriez-vous adoré jouer?
"Téléphone-moi" ou "I will survive" .
2. Si vous pouviez obliger tout le monde à voir une pièce dans sa vie, laquelle choisiriez-vous?
"Hamlet" dans la mise en scène de Thomas Ostermeier. Ou le lever du soleil en pleine nature...
3. Quel comédien(ne) pourriez-vous regarder jouer pendant des heures, même s'il ou elle lisait l'annuaire?
Lars Edinger.
4. Quel rôle aimeriez-vous jouer alors qu'on ne pensera probablement jamais à vous pour le faire?
Hamlet. Et tant d'autres...
5. Après une représentation, quelle remarque de spectateur vous fait le plus plaisir?
Quand le spectateur est bouleversé. Quand il se confie. Quand il n'est plus le même avant et après la représentation.
6. Quelle est votre salle de théâtre préférée?
Le théâtre de Lons-Le-Saunier.
7. Avec quel metteur ou metteuse en scène rêvez-vous de travailler?
Thomas Ostermeier, Eric Ruf ou Justine Heynemann.
8. Quel spectacle vous a donné envie de devenir comédien(ne)?
Pas un spectacle en particulier mais le lieu. Le théâtre. Ses odeurs. L'âme du lieu. J'avais 7 ou 8 ans.
9. Quel personnage de théâtre inviteriez-vous à dîner?
Platonov.
10. Si vous aviez une soirée de libre demain, quel spectacle iriez-vous voir?
"Josef K".
11. Molière ou Shakespeare?
Shakespeare.
12. Avignon ou Paris?
Avignon, puis Paris...
13. Faire rire ou faire pleurer?
Émouvoir dans tous les sens du terme. Pleurer de rire. Et rire à en pleurer.
14. Reprendre un rôle mythique ou créer un personnage de zéro?
Créer un personnage mythique.
15. Théâtre de 50 places ou salle de 1000?
Les deux. Le plaisir des petits lieux pour toucher l'intimité. Le plaisir des grands lieux pour la grandeur de l'intimité.
16. Classique ou contemporain?
Contemporain, qu'il soit classique ou contemporain.
17. Le moment des saluts ou les cinq minutes juste avant l'entrée en scène?
Ce sont deux émotions très différentes. Les 5 minutes juste avant demandent une concentration intense, une plongée, un saut dans l'inconnu, une envie forte. Il y a ce mélange de peur et d'excitation. Les saluts c'est comme une mort sublimée, un accompagnement, une fin mais aussi le début possible d'un échange.
18. Première ou dernière représentation?
L'excitation de la première et l'émotion de la dernière. J'essaie toujours de jouer comme si c'était la première et la dernière fois.
19. Décor spectaculaire ou minimaliste?
Tout dépend du propos... Chercher le vrai et le beau, en tous cas.
20. Le théâtre en 3 mots
Viscéral, vivant, vibrant, nécessaire, vital, humanité. (Bon, ça fait 6 mais comme j'adore Pamela, je lui autorise cette liberté!)
Ajouter un commentaire
Commentaires