En quelques mots:
Chloé Froget est une comédienne et metteuse en scène formée à l’École Claude Mathieu à Paris. Au fil de son parcours, elle explore des univers très différents, du répertoire classique aux écritures contemporaines et au jeune public. Elle joue notamment dans "Casimir et Caroline", "Les Caprices de Marianne", "Le Voyage de Reinette", "Sur un air de tango" ou encore Aime comme Marquise, dans lequel elle interprète le rôle de Marquise. Plus récemment, elle participe également aux créations d’Éric Bouvron, notamment "Premières lignes" et "Cléopâtre, la reine louve".
Parallèlement à son travail de comédienne, elle développe depuis plusieurs années un important travail de mise en scène. Directrice artistique de la compagnie Le Jeu du Hasard, elle signe notamment "Foutue Guerre", Aime comme Marquise et "Je n’ai pas passé un jour sans t’aimer", autour de Napoléon et Joséphine. Elle met également en scène "Dévorante", coécrit avec Eleonora Galasso, puis "Un soupçon d’amitié" de Philippe Froget.
Où peut-on la retrouver?
Elle est actuellement en tournée dans toute la France avec Ne t’arrête pas de courir de Johanna Boyé et Thibaud Houdinière, mis en scène par Tristan Petitgirard, ainsi que dans Cléopâtre, la reine louve d’Éric Bouvron. Elle signe également la mise en scène d’Un soupçon d’amitié, actuellement à l’affiche du Théâtre Actuel La Bruyère à Paris.
1. Dans quel spectacle contemporain auriez-vous adoré jouer?
Cendrillon, de Joël Pommerat, ou encore Oublie-moi, de Marie-Julie Baup et Thierry Lopez.
2. Si vous pouviez obliger tout le monde à voir une pièce dans sa vie, laquelle choisiriez-vous?
Cyrano de Bergerac, mis en scène par Denis Podalydès avec Michel Vuillermoz en Cyrano. Ou déjà lire Cyrano de Bergerac, si ce n'est pas encore fait...
3. Quel comédien(ne) pourriez-vous regarder jouer pendant deux heures, même s'il ou elle lisait l'annuaire?
Il y en a beaucoup, mais les premiers qui me viennent en tête sont Alex Lutz, Romy Schneider, Franck Desmedt, Meryl Streep...
4. Quel rôle aimeriez-vous jouer alors qu'on ne pensera probablement jamais à vous pour le faire?
Cyrano !
5. Après une représentation, quelle remarque de spectateur vous fait le plus plaisir?
"J’ai été ému.e". Rires ou larmes (ou autre), ce qui compte le plus c’est que le spectateur soit traversé par une émotion et que cette dernière laisse en lui un souvenir inébranlable.
6. Quelle est votre salle de théâtre préférée?
Je crois que j'ai envie de prendre le "contre-pied" de cette question et répondre Le Château de Bonaguil. Ce n'est pas une "salle" à proprement parler, mais un festival de théâtre y est organisé tous les ans, et j'ai eu le plaisir d'y jouer avec Aime comme Marquise. C'était un moment hors du temps.
7. Avec quel metteur ou metteuse en scène rêvez-vous de travailler?
Il y en a tant ! En ce moment, j'aime particulièrement le travail de Mélody Mourey, et toujours celui de Joël Pommerat. Mais la liste est trop longue. Chaque rencontre avec un nouveau metteur-en-scène nous nourrit, et nous fait grandir. J'ai déjà eu la chance de réaliser quelques rêves de rencontre avec mes metteurs en scène actuels.
8. Quel spectacle vous a donné envie de devenir comédien(ne)?
Je crois le Slava's Snowshow, que j'ai vu quand j'étais enfant. J'ai découvert qu'un clown pouvait être triste. J'ai compris alors que tout était possible sur une scène de théâtre.
9. Quel personnage de théâtre inviteriez-vous à dîner?
Godot. On l'a suffisamment attendu, passons à table.
10. Si vous aviez une soirée de libre demain, quel spectacle iriez-vous voir?
Le Guide du parfait gentleman assassin, la Zone Indigo, Téléphone-moi, Y'a de la joie... Et d'autres !
11. Molière ou Shakespeare?
Molière (et je n'envisage pas de me justifier ;-) )
12. Avignon ou Paris?
Aïe Aïe Aïe Aïe. Je vais dire Avignon pour ce que cette ville représente pour l'Histoire et l'amour du théâtre. Ce mois insensé de frénésie théâtrale collective. Ce microcosme qui se crée tous les mois de juillet et auquel j'ai la joie de participer depuis 15 ans maintenant.
13. Faire rire ou faire pleurer?
Les deux évidement ! Ne soyons pas manichéens ! Et surprendre, et questionner, et attendrir, et dérouter, et bouleverser, et.. et.. et... et une palette d’émotions infinies.
14. Reprendre un rôle mythique ou créer un personnage de zéro?
Créer un personnage de zéro. Pour ce que ça implique d’imaginaire, de recherches, de réflexion.
15. Théâtre de 50 places ou salle de 1000?
Plutôt que 50 places que 1000. J’aime la proximité avec le public. La sensation de parler à chacun.
16. Classique ou contemporain?
Les deux ! Modernisons les classiques et rendons nos contemporains des « classiques » à voir et à revoir.
17. Le moment des saluts ou les cinq minutes juste avant l'entrée en scène?
Les 5 minutes avant. Elles n'appartiennent qu'à nous. Elles sont empreintes de trac, de rituels, d'exercices vocaux et de câlins avec l'équipe. Elles sont précieuses, et sont très souvent, déjà, un indicateur de la représentation à venir.
18. Première ou dernière représentation?
Première ! Cette effervescence si particulière. On n'a qu'une première fois. La fois d'après c'est déjà fini. Mais le but est d'essayer de faire de chaque représentation qui suit une nouvelle première.
19. Décor spectaculaire ou minimaliste?
Décor utile ! Décor à surprises, décor qui porte le propos du spectacle, décor qui accompagne l'histoire. À défaut : pas de décor !
20. Le théâtre en 3 mots
Histoire. Émotion. Vivant
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