En quelques mots:
Michaël Giorno-Cohen est un comédien polyvalent qui navigue entre répertoire classique et créations contemporaines. Formé au Cours Simon après avoir découvert sa passion pour le théâtre à Londres, il développe depuis plusieurs années un parcours largement tourné vers le travail de troupe et le théâtre de répertoire.
Sa carrière est profondément marquée par sa collaboration étroite avec le metteur en scène Ronan Rivière et le collectif "Voix des Plumes". Ensemble, ils adaptent avec succès de grands chefs-d'œuvre de la littérature russe, notamment Le Revizor de Nicolas Gogol, Le roman de monsieur Molière de Boulgakov, ou encore Le Double de Fiodor Dostoïevski.
Il a également travaillé avec Jean-Philippe Daguerre dans Le voyage de Molière et Éric Bu dans Prince et Princesse. En 2026 il interprète le Docteur Bartholo dans Le Barbier de Séville mis en scène par Justine Vultaggio.
Où peut-on le retrouver?
En cette rentrée, il interprétera Lacenaire dans la nouvelle création de Jean-Philippe Daguerre Les enfants du paradis au théâtre du Ranelagh. Il rejoindra également la distribution d'On peut s’appeler Alain et sauver le monde de Loïc Bartolini et Jean Chaffard-Luçon au Théâtre Michel.
1. Dans quel spectacle contemporain auriez-vous adoré jouer?
Le Maître et Marguerite mis en scène par McBurney ou vu plus récemment Olympe(s) mis en scène par Justine Heynemann et Rachel Arditi
2. Si vous pouviez obliger tout le monde à voir une pièce dans sa vie, laquelle choisiriez-vous?
Le Cyrano de Bergerac avec Daniel Sorano, il m'a tellement donné envie de faire quelque chose d'aussi réussi, et je l'ai vu tellement de fois !
3. Quel comédien(ne) pourriez-vous regarder jouer pendant deux heures, même s'il ou elle lisait l'annuaire?
Pourquoi pas Ian McKellen. J''aurais cité pleins d'acteurs morts (Noiret, de Funès, Blier, Marielle, Rochefort...) mais lui est encore là. Ou Meryl Streep, the goat!
4. Quel rôle aimeriez-vous jouer alors qu'on ne pensera probablement jamais à vous pour le faire?
Un grand rôle de femme : Phèdre, Iphigénie, Andromaque ou Lady Macbeth !
5. Après une représentation, quelle remarque de spectateur vous fait le plus plaisir?
Merci de m'avoir fait oublier le monde qui nous entoure !
6. Quelle est votre salle de théâtre préférée?
À Paris, le Théâtre de la Porte Saint Martin. A Avignon, la Cour d'honneur du Palais des Papes. Deux endroits où je ne vais presque jamais!
7. Avec quel metteur ou metteuse en scène rêvez-vous de travailler?
Je n'ai pas vraiment de nom à donner, j'aime le travail de beaucoup de metteur.euses en scène, sans avoir un rêve en particulier.
8. Quel spectacle vous a donné envie de devenir comédien(ne)?
Il y en a eu plusieurs, mais un a été un récurent dans ma jeunesse, c'est le Cyrano de Sorano...
9. Quel personnage de théâtre inviteriez-vous à dîner?
François Pignon. C'était une pièce d'abord !
10. Si vous aviez une soirée de libre demain, quel spectacle iriez-vous voir?
Une pièce que je n'ai pas encore vue : J'espère que nos enfants iront mieux que nous de Rudy Milstein.
11. Molière ou Shakespeare?
Molière ! C'est bête mais ça me fait tellement rire quand c'est bien monté et joué !
12. Avignon ou Paris?
Aaaaaah trop dur de choisir... Parvignon ?
13. Faire rire ou faire pleurer?
Faire rire. Enfin disons que jusqu'à maintenant, c'est ce que j'ai surtout fait.
14. Reprendre un rôle mythique ou créer un personnage de zéro?
Les deux sont intéressants, très même. Mais s'il ne faut en choisir qu'un : créer un personnage, on est moins comparé à d'autres.
15. Théâtre de 50 places ou salle de 1000?
Salle de 1000. J'aime beaucoup les théâtres de 50 places, mais plus en spectateur qu'en comédien. Et je parle toujours trop fort pour les petites salles 😂
16. Classique ou contemporain?
Classique. Enfin, c'est pareil, c'est ce que j'ai le plus joué. Aussi parce que j'aime les mots qui ont traversé les âges car souvent, c'est que ce sont des mots bien choisis...
17. Le moment des saluts ou les cinq minutes juste avant l'entrée en scène?
Comment choisir? Disons que les saluts peuvent ne pas être un bon moment : si ça ne s'est pas bien passé sur scène, c'est dur pour moi de saluer, et de me sentir comme un escroc qui ne mérite pas d'être applaudi. Alors que 5 minutes juste avant l'entrée on ne peut pas tricher, c'est toujours un moment particulier.
18. Première ou dernière représentation?
Première bien sûr! Ce moment où on est plein d'envie, d'espoir et de fébrilité, où une magie particulière se crée sur scène avec le public pour la première fois.
19. Décor spectaculaire ou minimaliste?
J'aime bien l'idée d'un élément fort de décor seulement sur un plateau épuré. Mais j'ai vu des décors spectaculaires extraordinaires, et j'ai voyagé !
20. Le théâtre en 3 mots
Vivant, partage, mots.
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