En quelques mots:
Auteur, comédien, metteur en scène et directeur de la compagnie Le Grenier de Babouchka, Jean-Philippe Daguerre est aujourd'hui l'une des figures incontournables du théâtre français. Artiste passionné et prolifique, il multiplie depuis plus de vingt-cinq ans les créations, avec une énergie et un enthousiasme qui semblent inépuisables.
Après avoir fait ses premières armes comme comédien, mais aussi comme chanteur de rock, il se tourne vers la mise en scène et développe un véritable amour pour les grands textes du répertoire. De Molière à Rostand en passant par Corneille, il revisite les classiques avec un souci constant de les rendre vivants et accessibles à tous les publics. Mais c'est en osant, relativement tard dans son parcours, se lancer dans l'écriture de ses propres pièces qu'il va donner une nouvelle dimension à sa carrière. Un pari particulièrement réussi puisqu'il devient, en quelques années, l'un des auteurs les plus récompensés du théâtre privé. En 2018, Adieu Monsieur Haffmann, bouleversante histoire située sous l'Occupation, remporte quatre Molières, dont celui de l'auteur francophone vivant. Suivront notamment La Famille Ortiz, Le Petit Coiffeur, Le Voyage de Molière et Le Huitième Ciel. En 2025, il confirme son immense talent avec Du charbon dans les veines, qui triomphe à son tour aux Molières en remportant cinq récompenses, dont celles du meilleur spectacle de théâtre privé, de l'auteur francophone vivant et de la mise en scène. Il poursuit parallèlement son travail d'adaptation et de mise en scène, notamment avec Marius de Marcel Pagnol et La Femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob.
Un homme de théâtre dans tous les sens du terme, qui a su imposer une signature reconnaissable et conquérir un public toujours plus nombreux. Et dont le parcours rappelle aussi qu'il n'est jamais trop tard pour oser emprunter une nouvelle voie et rencontrer un succès exceptionnel.
Où peut-on le retrouver?
On peut actuellement découvrir Du charbon dans les veines au Théâtre Saint-Georges, ainsi que La Femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob, dont il signe le texte et la mise en scène, au Théâtre Montparnasse.
Il présente également son adaptation des Enfants du Paradis au Théâtre du Ranelagh, théâtre dans lequel on retrouve plusieurs de ses mises en scène de grands classiques : Cyrano de Bergerac, Le Cid, L'Avare et Les Fourberies de Scapin.
On peut aussi découvrir son travail à travers La Fleur au fusil, à La Scène Parisienne, et Les Trois Mousquetaires, au Théâtre Antoine, spectacle qu'il a adapté avec Charlotte Matzneff.
Sans oublier les nombreuses tournées de ses spectacles à travers la France !
1. Dans quel spectacle contemporain auriez-vous adoré jouer?
J'aurais beaucoup aimé jouer dans Racine carrée du verbe être, un spectacle présenté à La Colline il y a un an et demi ou deux ans. C'est exactement le genre de répertoire que j'aime.
2. Si vous pouviez obliger tout le monde à voir une pièce dans sa vie, laquelle choisiriez-vous?
Cyrano de Bergerac, c'est LE chef d’œuvre du répertoire français.
3. Quel comédien(ne) pourriez-vous regarder jouer pendant des heures, même s'il ou elle lisait l'annuaire?
Charlotte Matzneff.
4. Quel rôle aimeriez-vous jouer alors qu'on ne pensera probablement jamais à vous pour le faire?
Lucrèce Borgia.
5. Après une représentation, quelle remarque de spectateur vous fait le plus plaisir?
C'est lorsqu'on me dit : « Merci, ça m'a donné encore plus envie d'aimer les autres. »
6. Quelle est votre salle de théâtre préférée?
C'est difficile car j'en aime beaucoup. Pour mettre en scène, c'est le Théâtre du Ranelagh. Le plateau est magnifique, la salle est très belle. Il y règne quelque chose de serein. Pour jouer, je choisirais le Théâtre Montparnasse, aussi bien la petite que la grande salle. L'acoustique du Grand Montparnasse est incroyable : on peut jouer dans un grand théâtre sans avoir besoin de hurler. J'ai d'ailleurs joué Adieu Monsieur Haffmann dans les deux salles.
7. Avec quel metteur ou metteuse en scène rêvez-vous de travailler?
Avec Charlotte Matzneff, évidemment! J'aimerais aussi beaucoup travailler avec Denis Podalydès, que j'apprécie énormément.
8. Quel spectacle vous a donné envie de devenir comédien(ne)?
Jules César de Shakespeare, dans une version de la Royal Shakespeare Company que j'avais découverte à la télévision lorsque j'avais 14 ans. C'était en anglais, sous-titré en français, en noir et blanc, sur FR3. C'était très beau et cela m'a énormément marqué.
9. Quel personnage de théâtre inviteriez-vous à dîner?
Ruy Blas.
10. Si vous aviez une soirée de libre demain, quel spectacle iriez-vous voir?
J'ai très envie de découvrir Le Goût de la framboise.
11. Molière ou Shakespeare?
Molière.
12. Avignon ou Paris?
Avignon.
13. Faire rire ou faire pleurer?
J'adore faire rire.
14. Reprendre un rôle mythique ou créer un personnage de zéro?
Reprendre un rôle mythique. Je trouve qu'il y a un véritable défi à s'emparer d'un personnage qui existe déjà, qui a été interprété par d'autres.
15. Théâtre de 50 places ou salle de 1000?
Salle de 1000 places. J'aime les grands théâtres parce qu'ils exigent un engagement physique particulier. On ne peut pas simplement y jouer comme on parle dans la vie : il faut porter son jeu plus loin, s'agrandir, déployer davantage d'énergie et de générosité. J'aime ce défi, cette sensation presque chevaleresque d'aller en découdre avec le plateau et le public. Les petites salles ont évidemment le charme de l'intimité et de la proximité avec les spectateurs, mais je préfère les grands plateaux et les festivals en plein air, où le jeu prend une autre dimension.
16. Classique ou contemporain?
Je suis beaucoup plus touché par le grand théâtre classique que par le théâtre contemporain.
17. Le moment des saluts ou les cinq minutes juste avant l'entrée en scène?
Le moment des saluts.
18. Première ou dernière représentation?
La première évidemment! La dernière représentation est toujours très difficile. C'est comme dire au revoir à un enfant et qu'on ne reverra peut-être jamais. C'est la fin d'une aventure, et c'est triste. La première est également éprouvante, parce qu'il y a énormément de trac, mais elle représente l'espoir. C'est le début d'une création, d'une aventure avec laquelle on va grandir. J'adore les premières !
19. Décor spectaculaire ou minimaliste?
Minimaliste. Pour moi, le véritable décor vivant, ce sont les comédiens. Ce sont eux qui font exister l'espace et nous embarquent dans une histoire. Un décor trop imposant risque de les étouffer et de détourner l'attention de l'essentiel. Bien sûr, j'apprécie les décors spectaculaires lorsqu'ils sont justifiés, mais ils doivent toujours rester au service du jeu. Car le théâtre, avant les costumes, les décors, les textes ou même la mise en scène, c'est avant tout l'art du comédien, qui doit rester maître du plateau.
20. Le théâtre en 3 mots
Panache, amour et joie !
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Commentaires
Passion, Implication et puissance dans toutes les Pièces de théâtre 🎭.
Amour de sa famille de Comédiens et complicité formidable.
Respect et partage avec son public !
Jean-Philippe Daguerre est un grand Homme avec de vraies valeurs.
Bravo 👏 et merci 🫂