Hamlet, la fin d'une enfance

⭐⭐⭐⭐✨

Hamm, 19 ans, a perdu son père il y a deux mois, et sa mère a déjà retrouvé quelqu’un. Cette situation est insupportable. Hamm ne veut plus sortir de sa chambre. Dans une mise en scène immersive, il transforme son lieu en théâtre. Avec sa guitare, ses lumières sculptées, ses figurines, ses marionnettes, son lit, son bureau, son punching-ball et ses musiques (Cure, Pink Floyd, Nick Cave, Mozart etc…), il monte Hamlet. Son univers devient un royaume où fiction et réalité s’entrechoquent. Là où le théâtre est un moyen de résilience pour une jeunesse en manque de repères.

Je ne suis habituellement pas adepte du théâtre classique et les seuls en scène ont souvent du mal à capter mon attention. Pourtant, "Hamlet, la fin d’une enfance" a été un petit coup de coeur. Comme quoi, s'aventurer hors de sa zone de confort réserve parfois de très belles surprises.

Cette adaptation moderne de "Hamlet"  réussit un pari audacieux : rendre accessible un texte que je trouve personnellement difficile d’accès. Le choix de transposer l’histoire à notre époque, à travers le personnage d’Hamm, adolescent confronté à la perte de son père, apporte une résonance particulièrement forte et actuelle.

L’intelligence de la pièce réside aussi dans la sélection des extraits du texte original : les coupes sont pertinentes et permettent de suivre l’intrigue sans jamais se sentir perdu.

Mais ce qui rend le spectacle véritablement unique, c’est son mélange des genres particulièrement réussi : théâtre classique et moderne se croisent avec des marionnettes, des extraits vidéo, du chant, et même de la musique jouée en live à la guitare. L’ensemble crée une expérience riche, immersive et étonnamment cohérente. C’est un spectacle complet, comme j’en ai rarement vu. Il ne manque que les claquettes!

Malgré la dimension tragique de l’œuvre, l'adaptation fait aussi preuve d’audace en intégrant de subtils moments d’humour. Ces respirations, intelligemment dosées, apportent de la légèreté souvent bienvenue.

L’ensemble est porté par une mise en scène inventive, rythmée, et des décors ingénieux où chaque détail semble pensé avec soin.

Enfin, il est impossible de ne pas saluer la prestation de Victor Duez. Sa présence scénique, à la fois intense et profondément sincère, captive du début à la fin. Il habite littéralement son personnage et offre une interprétation saisissante.

En somme, un spectacle audacieux, complet et profondément marquant, qui réconcilie avec le théâtre classique et laisse une impression durable bien après le rideau final.